Ensamble Vocal Cámara XXI

Miguel Ángel Pesce director

— Programa —
L’AMORE E LA MORTE
MADRIGALES DE CLAUDIO MONTEVERDI

Claudio Monteverdi
Ecco mormorar l’onde

Girolamo Frescobaldi
Canzon vigesimaprima

 C. Monteverdi
Cor mio, mentre vi miro

Costanzo Antegnati
Canzon vigesima – La Morando

C. Monteverdi
Cor mio, non mori? E mori!

C. Monteverdi
La piaga c’ho nel core

C. Monteverdi
A un giro sol de’ begli occhi lucenti

Gioseffo Guami
Canzon decimanona

C. Monteverdi
Si ch’io vorrei morire

Giovanni Battista Riccio
Sonata a Quattro

C. Monteverdi
Anima del cor mio

C. Monteverdi
Questi vaghi concenti

 

— Detalles del concierto —

Ensamble Vocal Cámara XXI
El Ensamble Vocal Cámara XXI fue fundado en 2006 por el Maestro Miguel Ángel Pesce con el objetivo de abordar obras del repertorio universal, con especial énfasis en la música contemporánea y en propuestas de alto nivel artístico.
A lo largo de su trayectoria se ha presentado en algunos de los escenarios más relevantes del país, entre ellos el Teatro Colón, donde actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en diversas producciones, como La Selva del Amazonas de Villa-Lobos, Flos Campi de Vaughan Williams, Ein deutsches Requiem de Brahms y Juana de Arco en la hoguera de Honegger. También participó en conciertos y producciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, la Usina del Arte, el Centro Nacional de la Música, la Biblioteca Nacional y el Espacio Cultural Nuestros Hijos, entre otros espacios.
El ensamble ha estrenado obras de compositores argentinos e internacionales, y ha sido convocado para ciclos dedicados a la música contemporánea y a la nueva ópera. Entre sus hitos se destacan el estreno de The Great Learning de Cornelius Cardew y su participación en producciones como El niño y los sortilegios de Ravel y la ópera 68.
En el ámbito competitivo, Cámara XXI obtuvo la Medalla Dorada en el Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana (La Plata), el 2° Premio Arturo Beruti en el Concurso ANSILTA (San Juan), el 3° puesto en la categoría Folclore en el Certamen Internacional de Coros de Tolosa (España) y dos primeros premios en el concurso internacional “San Juan Canta”.
Para los próximos años tiene programadas nuevas presentaciones en el Salón Dorado del Teatro Colón y en el Palacio Libertad, consolidando así una trayectoria sostenida en los principales espacios de la vida musical argentina.

Ensamble Quadrivium

Integrantes
Emanuel Cantero, sacabuche
Damián Stepaniuk, sacabuche
Guillermo Mengel, sacabuche bajo
Gustavo Gargiulo, cornetto
Pablo Cergneux, cornetto

En 2015 se crea, en Córdoba, la Escuela Hispanoamericana de Música Antigua, un espacio dedicado a promover la exploración del vasto y rico mundo de la música renacentista y barroca.
Con ese paradigma como horizonte, un grupo de músicos argentinos comienzan a transitar el camino de este desafío, que se materializa en la creación de Quadrivium Ensamble.
Este ensamble se dedica al estudio y ejecución de los instrumentos característicos de los ministriles y a la investigación e interpretación del lenguaje musical propio de los siglos XV a XVIII.
Desde su formación han mostrado su trabajo en distintos escenarios y participado de diversos proyectos.
En 2018, compartieron su actuación con la prestigiosa organista Cristina Venegas, en Uruguay. También en Montevideo, participaron de la ópera
“Orfeo”, de Claudio Monteverdi, en el teatro Sodre.
En nuestro país participaron de proyectos como el Coro Vocal Consonante, de Rosario y la interpretación de las formas litúrgicas pertinente en reconocidas Iglesias .
En Buenos Aires, participando en programaciones del Ensamble Camerus y del ensamble Concentus, en un ciclo sobre las sinfonías sacras de Henrich Schutz.
En 2023, bajo el mecenazgo de la Embajada de Bélgica, presentan su propuesta en la Bienal Internacional de Escultura, en Capital Federal.
A mediados del año 2025 presentan en Córdoba junto al Coro de Cámara de la Provincia, L´Amore e La Morte, un programa basado en música de Monteverdi, bajo a dirección de Juan Manuel Brarda.
El exhaustivo trabajo interpretativo del E Q permite que el público, desde los sentidos, participe, en retrospectiva, del clima cultural de las antiguas Cortes o la exaltación litúrgica de la época, donde los ministriles, protegidos y alentados por mecenas y filántropos, dieron entidad y brillo a esta época tan importante de la historia de la música.

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Conciertos multitudinarios

En numerosas oportunidades el Mozarteum Argentino organizó conciertos al aire libre de convocatoria masiva.
Recordamos, por ejemplo, el ofrecido por Zubin Metha al frente de la New York Philharmonich que reunió en el año 1987 a un público de más de 120.000 personas en la Avenida 9 de Julio, hecho que se reiteró el siguiente año con la actuación de la Orchestre National de Francia bajo la dirección de Lorin Maazel.

Más de 5.000 personas asistieron a la interpretación de la Misa Grande de Mozart por el Coro Neubeuern y el Bach Collegium de Munich, bajo la batuta de Enoch zu Guttenberg, en el año 1985 en la Basílica de Luján.

Diversos conciertos con entrada libre y gratuita fueron ofrecidos en el Luna Park para más de 10.000 espectadores, allí se presentaron la New York Philharmonic con Zubin Metha en 1982, la Philadelphia Orchestra con Wolfgang Sawallisch en
1994 y la Staatskapelle Berlín con Daniel

Agrupaciones de cámara y solistas

A lo largo de su historia, la música de cámara y para solista ocupó siempre un lugar privilegiado en las temporadas de la institución, entre otros recordamos a los algunos prestigiosos conjuntos: Quinteto Chigiano, Ensemble Schultz de Viena, los cuartetos Juilliard, Budapest, Tokio, Borodin, Cleveland, Philadelphia, Vegh, Sidney, Beethoven di Roma, Alban Berg, Hagen, Guarnieri y Emerson; los tríos de Trieste, Ravel, Röhn, Beaux Arts y Vienna; I Musici, Solistas de Zagreb, English Chamber Orchestra, Academy of St.Martin in the Fields, Ensemble Orchestral de Paris, New York Pro Musica, Percusionistas de Estrasburgo y los Niños Cantores de Viena.

Entre los solistas no queremos olvidar las memorables interpretaciones de figuras tan impactantes como Mstislav Rostropovich, Claudio Arrau, Wilhelm Kempff, Nikita Magaloff, Friederich Gulda, Hans Richter-Haaser, Paul Badura-Skoda, Narciso Yepes, Victoria de los Angeles, Jessye Norman, Regine Crespin, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Hemann Prey, Janos Starker, Leonard Rose, Pablo Casals, Rosalyn Turek, Abbey Simon, Byron Janis, Rudolf Firkusny, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Kiri te Kanawa, Jose Van Dam, Isaac Stern, Kathleen Battle, Maxim Vengerov, Pieter Wispelwey, Julian Rachlin, Felicity Lott y Daniel Barenboim.

Ballet

El ballet ha estado siempre presente en la programación de Mozarteum, visitándonos algunas de las más diversas y destacadas compañías internacionales, entre otras:
Ballet de Stuttgart, Royal Ballet de Winnipeg, Nederlands Dans Theatre, Ballet du Théâtre Contemporain, Grands Ballets Canadiens, Ballet du Grand Théâtre de Genéve, Ballet de Nancy con Rudolf Nureyev como solista, Dance Theatre of Harlem, Sttutgart Ballet, Hubbard Street Dance and Co., solistas del Kirov Ballet de San Petersburgo, como así también los cuerpos de baile de l´Opéra de París, de la Ópera de Hamburgo y, desde Tokyo la compañía del Teatro Kabuki.

Orquestas

Algunas de las orquestas que nos han engalanado con su presencia han sido:
Wiener Philharmoniker, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony Orchestra, de Tokyo, Philharmonia Orchestra, de Londres, New Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, de Manchester, New York Philharmonic, Concertgebouworkest Amsterdam, Orchestre de Paris, Staatskapelle Berlin, Boston Symphony, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orchestre Nationale de France, Orquesta de la Radio de Baviera.