El Fauré Quartett abre la temporada del Mozarteum Argentino

El ensamble regresa con un programa dedicado a Brahms y Dvorák

Buenos Aires, abril del 2025 – Después de la brillante repercusión de sus presentaciones en las temporadas 2022 y 2023 de la asociación, el Mozarteum Argentino ofrece como gran apertura de su ciclo de conciertos 2025 en el Teatro Colón al Fauré Quartett, el lunes 5 de mayo a las 20 horas. La agrupación integrada por el pianista  Dirk Mommertz, la violinista Erika Geldsetzer, el violista Sascha Frömbling y el violonchelista Konstantin Heidrich es una de las formaciones más aclamadas del mundo en su género, y ya cuenta con tres décadas de actividad conjunta.

 

Es precisamente esa trayectoria ininterrumpida, unida a la excelencia de sus integrantes, lo que ha permitido al Fauré Quartett alcanzar el máximo logro en la música de cámara: funcionar casi como un único instrumento, cuyas partes pueden vibrar en comunión pero también brillar de manera individual cuando la música lo requiere.

 

Brahms y Dvorák: música y amistad

 

Para esta oportunidad, el Fauré Quartett ha elegido un programa que comprende dos obras monumentales y que al mismo tiempo traza una conexión entre ambas. Por un lado, el segundo (y el menos frecuente en los programas de conciertos) de los cuartetos para piano y cuerdas de Johannes Brahms; por el otro, el segundo de los creados por Antonín Dvorák. Los dos compositores, geniales exponentes del romanticismo europeo, no solo se conocieron sino que hubo entre ellos admiración mutua y amistad genuina.

Dvorák, nacido en el Reino de Bohemia (en la actual República Checa), había ganado cierto reconocimiento en el ámbito local cuando, con 34 años, ganó una beca de composición. Uno de los miembros del jurado, Johannes Brahms, reconoció enseguida el valor de la música de este autor desconocido para él, y lo recomendó a Fritz Simrock, su famoso editor. Éste fue el punto de partida no solo de un contacto personal y una amistad duradera entre Brahms y Dvorák, sino de una auténtica fama internacional para el músico checo. 

 

Algunos investigadores afirman que, al brindar este sostén incondicional a un músico tan talentoso como necesitado de ayuda, Brahms estaba saldando tácitamente una deuda moral con su propio mentor, Robert Schumann, sumido tempranamente en una grave enfermedad mental y fallecido con solo 46 años. Poco después de esta pérdida, Brahms escribió en Hamburgo, su ciudad natal, el Cuarteto para piano y cuerdas n° 2, opus 26. Para entonces (1861), el autor ya había desarrollado un lenguaje propio e inconfundible, marcado por su apego a las formas tradicionales y al mismo tiempo un caudal expresivo casi desbordante.

Fue justamente el editor Simrock el que encargó a Dvorák su Cuarteto para piano y cuerdas n° 2, op. 87, completado en 1889. En aquel entonces el lenguaje del compositor había dejado de estar principalmente ligado a los aires típicos de su tierra y se había vuelto más universal, sin dejar de lado un carácter eslavo más o menos evidente; esos rasgos se aprecian en la obra que cierra el programa del Fauré Quartett, un programa que (fiel a los principios de la agrupación) rinde culto a la música como la más alta forma de comunión humana.

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Conciertos multitudinarios

En numerosas oportunidades el Mozarteum Argentino organizó conciertos al aire libre de convocatoria masiva.
Recordamos, por ejemplo, el ofrecido por Zubin Metha al frente de la New York Philharmonich que reunió en el año 1987 a un público de más de 120.000 personas en la Avenida 9 de Julio, hecho que se reiteró el siguiente año con la actuación de la Orchestre National de Francia bajo la dirección de Lorin Maazel.

Más de 5.000 personas asistieron a la interpretación de la Misa Grande de Mozart por el Coro Neubeuern y el Bach Collegium de Munich, bajo la batuta de Enoch zu Guttenberg, en el año 1985 en la Basílica de Luján.

Diversos conciertos con entrada libre y gratuita fueron ofrecidos en el Luna Park para más de 10.000 espectadores, allí se presentaron la New York Philharmonic con Zubin Metha en 1982, la Philadelphia Orchestra con Wolfgang Sawallisch en
1994 y la Staatskapelle Berlín con Daniel

Agrupaciones de cámara y solistas

A lo largo de su historia, la música de cámara y para solista ocupó siempre un lugar privilegiado en las temporadas de la institución, entre otros recordamos a los algunos prestigiosos conjuntos: Quinteto Chigiano, Ensemble Schultz de Viena, los cuartetos Juilliard, Budapest, Tokio, Borodin, Cleveland, Philadelphia, Vegh, Sidney, Beethoven di Roma, Alban Berg, Hagen, Guarnieri y Emerson; los tríos de Trieste, Ravel, Röhn, Beaux Arts y Vienna; I Musici, Solistas de Zagreb, English Chamber Orchestra, Academy of St.Martin in the Fields, Ensemble Orchestral de Paris, New York Pro Musica, Percusionistas de Estrasburgo y los Niños Cantores de Viena.

Entre los solistas no queremos olvidar las memorables interpretaciones de figuras tan impactantes como Mstislav Rostropovich, Claudio Arrau, Wilhelm Kempff, Nikita Magaloff, Friederich Gulda, Hans Richter-Haaser, Paul Badura-Skoda, Narciso Yepes, Victoria de los Angeles, Jessye Norman, Regine Crespin, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Hemann Prey, Janos Starker, Leonard Rose, Pablo Casals, Rosalyn Turek, Abbey Simon, Byron Janis, Rudolf Firkusny, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Kiri te Kanawa, Jose Van Dam, Isaac Stern, Kathleen Battle, Maxim Vengerov, Pieter Wispelwey, Julian Rachlin, Felicity Lott y Daniel Barenboim.

Ballet

El ballet ha estado siempre presente en la programación de Mozarteum, visitándonos algunas de las más diversas y destacadas compañías internacionales, entre otras:
Ballet de Stuttgart, Royal Ballet de Winnipeg, Nederlands Dans Theatre, Ballet du Théâtre Contemporain, Grands Ballets Canadiens, Ballet du Grand Théâtre de Genéve, Ballet de Nancy con Rudolf Nureyev como solista, Dance Theatre of Harlem, Sttutgart Ballet, Hubbard Street Dance and Co., solistas del Kirov Ballet de San Petersburgo, como así también los cuerpos de baile de l´Opéra de París, de la Ópera de Hamburgo y, desde Tokyo la compañía del Teatro Kabuki.

Orquestas

Algunas de las orquestas que nos han engalanado con su presencia han sido:
Wiener Philharmoniker, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony Orchestra, de Tokyo, Philharmonia Orchestra, de Londres, New Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, de Manchester, New York Philharmonic, Concertgebouworkest Amsterdam, Orchestre de Paris, Staatskapelle Berlin, Boston Symphony, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orchestre Nationale de France, Orquesta de la Radio de Baviera.